Van tattoo naar houten lamp: tutorial met Lekky Studio

Fra tattoo til trælampe: tutorial med Lekky Studio

Hvordan omdanner du en stregtegning til et lagdelt design til laserskæring?

Vi spurgte Rodolfo fra Lekky Studio. I dette indlæg tager Rodolfo dig med gennem sin proces og lærer dig, hvordan du selv designer og laver en lampe af træ med din laserskærer.

 


 

I denne blog viser jeg dig, hvordan jeg laver en lagdelt 3D-væglampe ud af en flad illustration. Jeg vil trin for trin tage dig med gennem designprocessen, forberedelsen til laseren og den endelige montering. Det, jeg synes er fedt ved dette projekt, er, at du med et smart design kan skabe en funktionel lampe med dybde og karakter. 

I mit studie bruger jeg en Aeon Laser CO₂-laserskærer på 100W, men enhver laserskærer, der kan skære krydsfiner, er egnet til dette projekt. Jeg vil anbefale at bruge en lys træsort, såsom lindekrydsfiner på 4 mm tykkelse.

Idéen: en tatovering som inspiration

Indsamlede inspirationsbilleder af svalemønstre

Ethvert design starter med en idé. Jeg kan godt lide at kigge på tatoveringskultur, og til denne lampe har jeg ladet mig inspirere af den genkendelige svale. Dette symbol genkender alle, tidligere blev det båret af sømænd som et ærestegn, én svale betød, at bæreren havde tilbagelagt 5.000 sømil, to stod for 10.000 sømil. 

Jeg er selv ikke sømand, men denne sømandskultur tiltaler mig, fordi jeg har tilbragt en stor del af mit liv omkring Det Caribiske Hav. Nu bor jeg i Hengelo, og denne svale minder mig om den lange rejse og de erfaringer, der har bragt mig til, hvor jeg er i dag.

Udover denne personlige betydning er svalens form stærk og genkendelig. Det er en stregtegning, men jeg vil vise dig, hvordan du omdanner dette til et lagdelt design.

Fra starten var målet ikke at skabe en flad dekoration, men et objekt, der allerede har tilstrækkelig dybde, selv uden belysning. Ved at kombinere flere lag opstår et design, der ændrer sig, så snart lampen tændes.

Trin 1: Skitsering på papir

Første tekniske skitser til lampeholderen på papir

Inden jeg sætter mig ved computeren, udarbejder jeg først mine idéer på papir. På dette billede ser du de første tekniske skitser af lampeholderen på bagsiden.

Udviklingen af denne konstruktion tog i begyndelsen en del tid. Jeg har lavet flere prototyper af pap for at kontrollere, om alle dele passede godt sammen.

Her skal du tage højde for materialetykkelsen, i dette tilfælde 4 mm lindekrydsfiner, og med tilstrækkelig plads til fatningen og monteringen. Jeg har brugt dette materiale i årevis og er kommet til at værdsætte det mere og mere. Det er let, hvilket er vigtigt for en væglampe, der består af flere lag og i sidste ende skal hænge på væggen.

Derudover har lindekrydsfiner en naturlig træstruktur, der forbliver synlig i det endelige resultat. Den lyse beige farve fungerer fremragende som base for maling, men ser også smuk ud, når du lader dele være ubehandlet eller behandler dem med træbejdse. Det er et alsidigt materiale, der desuden er meget let at skære med en laser.

Ved at teste først undgår du unødvendige fejl under laserskæringen.

Trin 2: Digital udarbejdelse i Adobe Illustrator

Overtrækning af tegning i Adobe Illustrator

Når skitsen er endelig, tager jeg et billede af den med min telefon og udarbejder den digitalt i Adobe Illustrator.

Ved hjælp af Pen Tool tegner jeg alle linjer igen som vektorer. Det kræver lidt øvelse i starten, men giver fuld kontrol over formen og gør designet egnet til produktion.

Fremstilling af det bageste lag i Adobe Illustrator

Til det bageste lag laver jeg en kopi af svalen og giver den en tykkere kontur. Derefter omdanner jeg denne kontur til én lukket vektorform via Object > Expand og samler delene med Pathfinder > Unite. Efter fjernelse af de indre restformer opstår en solid bagplade.

Selv eksporterer jeg designet som PDF, før jeg importerer det i lasersoftwaren. SVG fungerer også fint, men personligt oplever jeg PDF som lidt mere konsekvent under import.

Trin 3: Forberedelse i LightBurn

Giv laserfilen forskellige farver i LightBurn

Når designet er færdigt, importerer jeg filen i LightBurn og forbinder forskellige indstillinger til forskellige farver.

Til dette projekt bruger jeg en CO₂-laser på 100W og 4 mm lindekrydsfiner.

Indstillingerne er som følger:

  • Lyserøde linjer (skæring): hastighed 20, effekt 60.
  • Grønne linjer (markering): hastighed 400, effekt 10.

De grønne linjer bruges som positioneringsmarkeringer på svalens bagside. Dette gør, at jeg under limningen præcist ved, hvor lampeholderen skal placeres.

På de udskårne dele ser du også et lille rektangulært hul. Dette har to funktioner: det hjælper med en nøjagtig positionering af bagkonstruktionen og danner samtidig en tap-og-hul-forbindelse, der tilføjer ekstra styrke til helheden.

Før maskinen starter, kontrollerer jeg altid fokus, materialets position og det valgte startpunkt en gang til.

Svalelampens bagplade skæres ud i laserskæreren

 

Den udskårne bagplade, med graveringer og det rektangulære hul, sikrer, at alt kan positioneres meget præcist.

Trin 4: Efterbehandling med farve

Disse farver har jeg brugt til lampen

Efter udskæringen efterbehandles de forskellige dele med spraymaling. Til dette projekt bruger jeg spraydåser fra Montana Colors.

Jeg kan godt lide at arbejde med dem, fordi de har en fremragende dækkeevne, især på porøse overflader som træ. Desuden tørrer de hurtigt, så du effektivt kan arbejde videre uden lange ventetider mellem de forskellige lag. Jeg har også gode erfaringer med malingens holdbarhed.

Det, jeg personligt måske finder mest behageligt, er det enorme udvalg af farver. Sortimentet virker næsten uendeligt, hvilket betyder, at jeg næsten altid kan finde præcis den rigtige farve til et design.

Til denne lampe har jeg valgt en kombination af matsort, en dyb blågrøn farve og lyserød. Nogle dele forbliver bevidst ubehandlet, så den naturlige træstruktur forbliver synlig.

Kombinationen af maling, træårer og de mørke laserrande skaber en interessant kontrast og giver designet ekstra dybde.

Spraymaling af dele i sort med spraydåse

Trin 5: Opbygning af konstruktionen

Samling af lampeholderen

Holderen på bagsiden består af flere løse dele, der tilsammen danner en robust konstruktion til fatningen og lampen.

Til monteringen bruger jeg cyanoacrylatlim. Gennem årene er dette blevet min foretrukne lim til denne type projekter på grund af den meget stærke vedhæftning og den hurtige tørretid.

Tidligere brugte jeg primært trælim, hvilket stadig er et fremragende valg, men jeg bemærkede, at jeg brugte meget tid på at vente, indtil alt var helt tørt. Med cyanoacrylat kan jeg næsten straks fortsætte med arbejdet. Det gør processen mere effektiv og hjælper med at afslutte projekter hurtigere.

Dog kræver denne lim forsigtighed. Nogle varianter er meget flydende og kan let ende steder, hvor du ikke ønsker dem.

Det har jeg selv lært gennem årene. Jeg har mere end én gang beskadiget borde, stole og gulve ved at bruge utilstrækkelig beskyttelse. Derfor arbejder jeg i dag altid på pap eller på et andet engangsmateriale, der gerne må blive beskidt eller beskadiget. Ligesom ved maling gælder det her, at omhyggeligt arbejde forhindrer mange problemer bagefter.

Én tap stikker ud, så holderen kan justeres perfekt under montering

Under monteringen ser du, at en af trætværforbindelserne stikker lidt ud. Denne tap glider præcist ind i svalens rektangulære hul og sikrer, at konstruktionen automatisk justeres til den rigtige position.

Derefter limes de farvede lag på forsiden ét efter ét, indtil det komplette design er bygget op.

Resultat

Lampen inspireret af svaletatoveringen er færdig

Når lampen er fuldt monteret, danner bagkonstruktionen en robust base for E14-fatningen, og det hele er klar til at blive fastgjort til væggen.

På grund af opbygningen af flere lag opstår der en tydelig dybdeeffekt både om dagen og om aftenen. Så snart belysningen tændes, forstærker skyggerne og de forskellige niveauer hinanden, hvilket giver designet en ekstra dimension.

Forhåbentlig giver denne proces et godt indblik i, hvordan du kan omdanne en simpel illustration til et funktionelt og lagdelt slutprodukt.

Er du nysgerrig efter flere projekter, eller vil du følge min arbejdsmetode? Så tag gerne et kig på min Instagram @Lekkystudio eller min hjemmeside lekkystudio.com.

 


 

Vi har længe været fans af Lekky Studios designs og syntes, det var rigtig sjovt at få et kig bag kulisserne. Forhåbentlig har denne tutorial inspireret dig til selv at komme i gang!

Kender du en lasercreator, hvis designproces du gerne vil se? Lad os vide det i kommentarerne.

Dette finder du sandsynligvis også interessant: Hvordan designer du en personaliseret kasse til laserskæring? Lær, hvordan du nemt laver designs med perfekt passende fingerforbindelser med en kassegenerator.

Efterlad en kommentar

Bemærk venligst, at kommentarer skal godkendes, før de offentliggøres.